¿Alguna vez has sentido la necesidad de seguir los pasos de tus ídolos?, ¿de expresar tus sentimientos con música?, ¿de plasmar ideas que surgían de tu cabeza mientras escuchabas tus bandas preferidas?, ¿te has planteado alguna vez que hay detrás de la producción de un disco de música?. Sea cual sea tu inquietud, este es tu articulo.
Hagamos una parada aquí para explicar algunos términos que han ido apareciendo, y los cuales son de vital importancia para seguir adelante y no perdernos.
-Vst: es una interfaz que permite reemplazar el hardware de grabación y producción por un estudio virtual con herramientas software.
-Vsti: Instrumento virtual. Pueden emular desde sintetizadores a otros instrumentos, como guitarras, percusiones, orquestas, pianos etc.
-Host: Es una aplicación que sirve como anfitrión de determinados Vst. Los Vst, como norma general, sólo corren bajo un secuenciador que, a su vez, actúa como host. Por ejemplo, el Vsti FM7 es un sintetizador de frecuencia modulada. Para poder escuchar el sonido de este instrumento, primero ejecutaremos nuestro secuenciador e insertaremos el Vsti en una pista preparada al efecto (normalmente midi). Mencionar que, en algunos casos, los Vst también pueden funcionar como StandAlone, es decir, como programas independientes. No obstante, si lo que queremos es usar el instrumento en nuestra canción, no es muy habitual, ni práctico, usar la versión StandAlone.
-Samples: son archivos de audio en diferentes formatos que representan la grabación de un sonido, por ejemplo, un bombo, un bajo, un acorde de guitarra o un cello. Dependiendo de la naturaleza de los sonidos, éstos se pueden presentar de una manera aislada (por ejemplo, el sonido de un bombo que, normalmente, siempre sonará con la misma tonalidad) o de una manera conjunta. ¿Cómo tocarías un violín sin haber estudiado durante años y sin disponer de este instrumento?. Muy fácil, los samples te ayudarán a ello. Alguien, en algún lado del mundo, cojera un violín, tocará y grabará nota por nota, a diferentes escalas, sensibilidades y expresividad. Luego, tú utilizaras esos sonidos tal cual fueron grabados desde tu secuenciador. Ahora no estamos hablando de emular un instrumento, sino que estarás trabajando con sonidos reales. Podrías recrear desde tu casa el sonido de una orquesta completa con tan sólo una librería de samples orquestales.
-Sampler: Es el encargado de disparar los samples. Normalmente son módulos VSTi en los que cargarás los samples para su posterior uso. Como antes mencionamos, los samples a veces están mapeados, es decir, que tienen un sonido concreto para una nota concreta e, incluso a veces, para una velocidad concreta. Si tocas un DO-3 levemente (velocidad de pulsación menos de 50, por ejemplo) el sampler buscará qué sonido tiene asignado para esa nota y velocidad y lo reproducirá. Antiguamente, los sampler eran hardware y se usaban CDs de librería, de Akai entre otras. A día de hoy, los sampler virtuales, como Kontact, Halion, GigaSample, han tomado el relevo.
-Rewire: Sistema de conexión entre diferentes plataformas. Mediante Rewire podríamos usar conjuntamente tanto FL studio, como Reason con Cubase. Antes comentamos que los dos primeros tenían ciertas restricciones en cuanto a calidad y limitaciones, pero mediante Rewire, podemos unir la potencia de estos programas en uno solo. Cubase funcionaría como Host y, aunque Fl Studio o Reason no funcionaría exactamente como un Vsti (en el caso de FL Studio sí es posible), podríamos sincronizar ambos programas para, por ejemplo, crear un sintetizador desde Reason y usarlo en una pista de Cubase.
-Presets: Son configuraciones preestablecidas que, normalmente, vienen por defecto con el software en cuestion, aunque se puedan guardar los tuyos propios o usar otros de terceras personas. Muchas veces, los presets servirán de base para diseñar tu propio ajuste, mientras otras, simplemente, lo usarás sin cambiar nada.
El arreglo
Podemos llamar arreglo, básicamente, a la creación estructural de nuestra canción. Se realizará desde el secuenciador y será apoyado por diferentes herramientas. Como ejemplo para verlo más claro, supondremos que queremos hacer un tema Dark Folk. Decidimos que queremos grabar una guitarra acústica, una voz cantando, un violín y, eventualmente, un bombo y unas cajas marcando un ritmo marcial. Podríamos empezar creando el ritmo, pues necesitaríamos una base. Crearíamos una pista y tendríamos que escoger el sonido de un bombo de cualquier colección que tengamos y programar su secuencia. Es decir, marcar en el secuenciador y en esa pista las notas y su posición en el tiempo. Normalmente, usaremos un sampler virtual enlazado a esa pista. Crearíamos otra pista y haríamos lo mismo, pero usando una caja, ya habremos creado nuestro primer ritmo. Para poder escribir estas notas, en los secuenciadores nos ayudaremos de un Piano Roll, que es una rejilla de filas y columnas que representarán las notas, su duración y posición. Así, “pintando” en esta cuadrícula, podrás crear tu secuencia de notas en base al sonido elegido. Sea cual sea el instrumento virtual elegido, la forma de escribir la notas será siempre la misma. ¿Cómo grabaríamos la guitarra?. Podríamos conectarla directamente a una entrada de audio del ordenador, o grabarla desde un micrófono. Crearíamos una pista de audio y la configuraríamos para que grabe el audio proveniente de la entrada de la tarjeta de sonido. Una vez todo listo, crearíamos un bucle alrededor del ritmo, daríamos al play y tocaríamos la guitarra hasta grabar aquello que nos gustase. En un secuenciador podremos copiar, pegar, mover, borrar, todo aquello que queramos, tanto audio como midi. Las pistas midi son las que usaríamos con instrumentos virtuales. Después pasaríamos al violín, para lo cual cargaríamos unas muestras de violines en un sampler y, a continuación, como hicimos con la percusión, crearíamos una pista, cargaríamos el sampler y “pintaríamos” las notas que quisiéramos. Para terminar, haríamos lo mismo pero con la voz en una pista de audio y a través del micrófono. Todo esto es el arreglo, es decir, la estructura de la canción. Ahora podrías organizar los elementos que tienes, copiar tantas veces como quieras el ritmo, hacer modificaciones donde quieras, repetir la guitarra, dejarla sola sin más instrumentos, hacer que el violín empiece a sonar en el 4º compás... en definitiva, componer tu canción añadiendo, quitando, moviendo elementos, duplicándolos…
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