Esta singular banda madrileña nos ofrece un disco ( que gusto poder emplear esta palabra con propiedad ) creado con un mimo, una atención y un cariño realmente singulares y llamativos.
"La noche blanca" es un trabajo de REO editado en Autoproducido en Septiembre de 2012. Interpretado por Svali como cantante & Wences Lamas como instrumentista y cantante & Mario Zamora como instrumentista & Rubén Rodrigo como instrumentista & Óscar Barras como instrumentista desde España y navega entre los estilos Neofolk & Experimental & Martial y tiene una duración de 38,40 minutos. Enlace Relacionado:REO Facebook Valoración: 8.5 sobre 10
Lo primero que llama la atención de “La noche blanca”, antes de meterse en harinas musicales, es su primorosisíma presentación. Doscientos veinte ejemplares, en vinilo blanco de ciento ochenta gramos, cada uno con una carpeta diferente y única, pues ninguna de las ilustraciones que adornan las portadas se repite, son la carta de presentación de este trabajo que también tiene en su contraportada una cita que asimismo es diferente para cada caso. Además existen algunos ejemplares en los que el vinilo tiene manchas marrones en forma de vetas, dando la impresión de tener en las manos un precioso trozo de mármol. Ese es precisamente el caso del disco que yo tengo el honor de poseer…
El estilo de REO en “La noche blanca” ha evolucionado hacia un sonido de tintes marciales, sin olvidar la experimentación y el sonido industrial de sus principios. A estos elementos se viene a añadir un toque oscuro e inquietante, que se manifiesta no sólo en la música sino también en las letras y hasta en las temáticas elegidas para ellas. “La noche blanca” no es un disco fácil, no es un trabajo para consumir y tirar después. Es un camino, a veces duro, a veces árido, a veces difícil, en cuyo final se esconde un premio para todo aquel que acepte el reto que la banda le propone al invitarle a escuchar los siete cortes de este disco. Ese premio consiste en aceptar como naturales todas aquellas cosas que nos atraen pero que los convencionalismos nos enseñan a rechazar.
REO nunca se ha propuesto ponerle las cosas fáciles al oyente, siempre le ha gustado enfrentarle con el lado más oscuro y retorcido de la psique humana, haciéndole admitir que ese lado oscuro le atrae al tiempo que le perturba. Eso es precisamente lo que ocurre con la que para mí es la canción estrella de este disco, la sensacional ‘Chikatilo’. Se trata de un corte que cuenta con una música dulce, como una nana infantil, tierna y evocadora ( a ratos ), la cual contrasta con su letra y su tema. Como recordaréis, Andrei Chikatilo fue un famoso asesino en serie soviético cuyas víctimas, menores de edad, se cuentan por decenas. Pues bien, esta espeluznante y hermosa canción nos relata cual podría haber sido la técnica empleada por el llamado "carnicero de Rostov" para atraer a sus víctimas. Recomiendo especialmente visionar el videoclip rodado expresamente para esta canción; seguro que no os dejará indiferentes.
Otro corte que revuelve la mente del oyente es ‘Atalaya’. Un fondo, entre lo relajante y lo inquietante, sirve de colchón para la descripción de un idílico paraíso en la tierra donde todo el mundo parece feliz y en el que reinan la paz y la armonía. Sin embargo, el permanente matiz amenazador de la voz nos dice que este lugar maravilloso debe esconder un fondo oscuro, negro, podrido… Y así es, hacia la mitad de la canción descubrimos ese algo, y es que ese falso paraíso está alimentado por nuestros cadáveres descomponiéndose. Aterrador y al tiempo, sumamente atractivo.
Los más de diez minutos de ‘Primavera’ se pueden dividir en dos partes. Una primera, más orientada hacia el neofolk, rezuma por todas partes una melancólica belleza mientras la voz nos va desgranando una letra que nos habla en el fondo de la desesperación de unos soldados que se saben metidos en una guerra cuyo final no verán. La segunda parte entra en terrenos más dark ambient, con coros envolventes, lejanas percusiones y un ambiente oscuro y opresor.
Otro corte brillante es la rítmica y energética ‘Tatenokai’, que tiene la particularidad de haber sido utilizada como música para uno de los desfiles de la más reciente edición de la Mercedes Benz Fashion Week en Madrid ( lo que antes se conocía como Pasarela Cibeles ), concretamente el de la diseñadora Leyre Valiente. La mezcla entre la marcial percusión, el inquietante ambiente y la angelical voz responden perfectamente a ese intento de la música de REO, plenamente conseguido, de hacernos admitir que nos atraen cosas que la nefasta actitud de lo políticamente correcto nos obliga a rechazar.
No quisiera terminar esta reseña sin recordaros que todavía quedan algunos ejemplares de “La noche blanca” a vuestra disposición, Incluso es posible que todavía queden algunos de la edición ultralimitada que incluye, además del vinilo, un cd con temas extra y una reliquia humana, todo ello metido en una funda de tela de mortaja con el logo de REO bordado. Sin duda que este disco, en cualquiera de sus atractivas presentaciones, dejará una huella imborrable en vuestras mentes y os ayudará a que empecéis a admitir vuestra atracción por todo aquello que las “mentes bienpensantes” os han obligado a rechazar.
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