A ella está dedicada la segunda de las exposiciones de Mentenebre 2011, "Pantheon", que se inaugurará en Madrid el 31 de marzo, con actuación acústica de El Luto del Rey Cuervo en la galería Silo53. Hoy conocemos mejor a la protagonista.
Pasemos a los dibujos. Por un lado quiero preguntarte por la serie de pequeño formato que hiciste sobre gnomos, hadas y elfos, a finales de los 90, creo recordar. ¿Qué significado tienen para ti estos personajes? Supongo que amarás los cuentos ¿cuáles son tus favoritos?
María: “SPAN class="stbold"Fotografiando hadas/SPAN”, me agarro a cualquier pequeña evidencia de su existencia. Parte de la pregunta la contesté anteriormente, al hacer referencia a la posibilidad de que fuesen ellos, los personajes y no yo, quien llegase al papel, ya que, por norma general, me presento ante él sin ideas preconcebidas, en blanco. Mis cuentos, cité ya algún ejemplo y autor. Con trazos de poesía amarga y silencios insoportables. BR
En esta línea de fantasía hay otro objeto de tus dibujos y pinturas que me llama poderosamente la atención: las arquitecturas. Por citar una muy clara, la casa de la portada de “Walking to Alepo”.
Me gusta como deformas la perspectiva moviendo los puntos de fuga y exagerando la deformación visual. Además siempre pintas palacios o castillos. ¿Estos elementos provienen también de los cuentos? ¿Hay algún tipo de arquitectura que te guste más que otra? ¿Hay alguna fuente de donde extraes las ideas para construir estos singulares edificios?
María: Soñé tiempo ha con estos lugares, los visité por fuera y por sus sinuosos interiores… La verdad es que tenían carácter de pesadilla, no eran agradables, sin embargo, al contemplarlos atrapados en el papel la sensación es otra, me gusta viajar consciente. Guardan, la claustrofobia del laberinto y de sus “habitaciones blancas”, como una especie de psiquiátrico extraño (si es que hay alguno que no lo sea). En cuanto a la arquitectura, me llama la atención como cualquier manifestación que lleve a cabo un valor creativo más o menos codificado. La islámica, el modernismo y en especial el Art Nouveau que nombras después. Son lugares donde vuelve a aparecer el laberinto, lo enredado, calles blancas con escaleras a ninguna parte o con vistas a lo infinito.
También quería preguntarte por el significado de la guadaña para tí. Lógicamente es el atributo de la muerte, pero tú lo utilizas, al menos en tres ocasiones, una muy celebrada en “La bella terminal” y otra en la exposición Pantheon. ¿Por qué es recurrente este elemento en ti?
María: El símbolo de nuevo, la necesidad de explicar muchas cosas sin palabras, la guadaña, es símbolo indiscutible de muerte, de Justicia, divina o terrenal. Cuando aparece, sabemos que algo está a punto de terminar, ella es: “La Bella Terminal”.
Y de la guadaña pasamos a sus efectos: la cabeza cortada. También en algunos cuadros aparecen cabezas separadas de sus cuerpos, sin duda las representaciones más siniestras de toda tu producción. No se si te inspiras en Judith, en Salomé, en Orfeo… Acláranos algo acerca de este símbolo pictórico.
María: En las cabezas cortadas no me inspiro en nadie… Seccionar el cuerpo me parece algo salvaje, primitivo. Para los antiguos egipcios la mayor de las putadas.
Por estas dos temáticas señaladas en las preguntas anteriores, si hubieses nacido un siglo antes, estarías adscrita al Simbolismo. ¿Qué opinas de este movimiento artístico? ¿Alguno de sus pintores se encuentra entre tus favoritos?
María: Pedro, ¿te puedes creer que no conocía el Simbolismo? No lo conocía, pero sí algunos nombres que se citan. Y me ha sorprendido, el verme reflejada en muchas de sus principales características (reacciona frente al materialismo y pragmatismo de la sociedad industrial, búsqueda interior y verdad universal para lo cual se sirven de los sueños… ¡¡ni más ni menos!!…), hace referencia a su parentesco con el Romanticismo, con el cual sí creí tener puntos en común. No soy amiga de las herméticas tipologías, pero tampoco pretendo descubrir nada. Poe por supuesto.
Otra faceta tuya es el diseño de posters y carteles que sueles realizar para las fiestas que tienen lugar en El Teatro de las Ánimas en Zaragoza. Algunos de los que he visto, por la tipografía y el dibujo me recuerdan mucho al Art Nouveau. ¿Te sientes afín a este movimiento artístico? ¿Te has planteado trabajar más a fondo con el diseño gráfico o es para ti sólo un género secundario?
María: El Art Nouveau es como un cuento viviente, casas que se deforman, enredan, vegetación cubriéndonos hasta desaparecer, flores, la luna, es un arte sin prejuicios a la hora de sacar el lado más femenino y sensual de las cosas. Lo único que me repele de los estilos artísticos y, generalizando, del arte en general, es su parte comercial, su acceso único hacia la clase alta o más pudiente de la sociedad. La verdad es que el ilustrador moderno, salvo rara excepción, utiliza el diseño gráfico, yo, cómo decirlo… me llevo realmente mal, con la tecnología, creo que me tiene manía… ja,ja, soy capaz de bloquear cualquier tipo de aparato eléctrico, lo utilizo en su mínima expresión, hice,en tiempos de Mari Castaña, un curso de diseño y Photoshop… no me acuerdo de nada. Debería unirme al enemigo… o no.
Hasta ahora hemos hablado de tus dotes artísticas pero ahora quería preguntarte por otras vías de expresión como son la poesía y la música. Eres la vocalista y letrista del grupo El Luto del Rey Cuervo. ¿La inspiración para tus canciones es de alguna manera la misma que te lleva a pintar cuadros?
María: El luto llegó, Carlos componía sus primeros temas y yo tocaba el bajo, y después la guitarra, casi todos los temas eran instrumentales, algún aullido, grito… y esas cosas. Poco a poco “me tocó” cantar un tema, luego otro, etc… yo nunca pretendí ser la voz, además era muy, muy tímida. Con el tiempo he ido perdiendo la timidez, la vergüenza y paro ahí. La inspiración; entonces veía cine, leía, la vida estaba llena de música, supongo que algo quedaría. Pero, sobre todo, me inspiró algo difícil de hablar, la enfermedad mental de alguien cercano que convirtió la realidad de los que habitábamos la casa en una especie de infierno. Creí escuchar al mismo diablo, Pedro, en sus palabras en sus continuas carcajadas y en sus ojos idos… el tema 'Robertho' habla de todo ello. La locura es un tema que me fascina, a la par que me produce repulsión. Después de emanciparme, hará algo más de diez años, hay una segunda parte en todo lo anterior. Las responsabilidades harán que aquél “arte por el arte” termine. Las hadas y los cuentos de brujas, nunca abandonarán mis cuadernos, pero sí disminuirán, dejando paso a una personalidad más terrenal, la política, lo social, el activismo, motivarán nuevas formas de expresión. En lo musical “Walking to Alepo” y sobre todo “Palestina” pondrán de manifiesto esta evolución. La lírica será casi nula, así como la pintura de gran formato, limitándose a cuadros pequeños e ilustraciones en pequeño formato. Al ser mucho más escasa la producción, cuando viene de visita alguno de estos personajes menudos, mi rostro se ilumina hasta la tristeza. Y en éste sentido cualquier encargo, cuento o Pantheón, que se me presente, llega rodeado de una ilusión particular. Al conjunto de mis cuadros, dibujos, lo llamo “Calvarios”. Pues para mí reflejan la pesada carga de vivir. No por ello menos hermosa.
María: Soñé tiempo ha con estos lugares, los visité por fuera y por sus sinuosos interiores… La verdad es que tenían carácter de pesadilla, no eran agradables, sin embargo, al contemplarlos atrapados en el papel la sensación es otra, me gusta viajar consciente. Guardan, la claustrofobia del laberinto y de sus “habitaciones blancas”, como una especie de psiquiátrico extraño (si es que hay alguno que no lo sea). En cuanto a la arquitectura, me llama la atención como cualquier manifestación que lleve a cabo un valor creativo más o menos codificado. La 
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