Un repaso completo a las fotografías del artwork de la banda además de otras series desconocidas completando una colección de 171 impactantes imágenes.
"The Visionary Garden 2 - Mémoire(s) d?un Oeil Mécanique" escrito por Philippe Fichot en la editorial de Ultra Mail Prod con 192 páginas. Desde Francia y presentado en 2005 se encuadra en el género Arte Enlace Relacionado:Die Form Valoración: 9 sobre 10
Estamos ante la segunda entrega de la obra fotográfica de Philippe Fichot, líder de la formación Die Form, banda señera dentro de la electrónica oscura con una tradición que se remonta a 1982. Lo que aquí nos presenta es una caja en edición limitada que contiene el libro de fotografías, un CD especial para la edición, una camiseta y una pequeña colección de postales. No obstante en lo tocante a este comentario nos vamos a centrar en el núcleo de esta producción que es el libro de fotografía.
El libro está editado en Hong Kong y no ha pasado por el filtro del ISBN, así que pese a ser un libro oficial podríamos decir que es un poco pirata, quedando así fuera del control de las autoridades.
Habría que encuadrar la obra de Fichot dentro de una tendencia que podríamos calificar de Neopictorialismo, fundamentalmente por la intención que tiene el artista de crear fotografías que se asemejan a cuadros pictóricos, como lo hacía originalmente la corriente Pictorialista de finales del S XIX. A veces, como éstos, utiliza diversos negativos para crear una imagen única, como es el caso de su serie dedicada a paisajes simétricos, creados a partir de un solo negativo posicionado dos veces en su anverso y su reverso para crear una imagen simétrica. En su obra, Fichot emplea con mucha frecuencia un segundo negativo que superpone a la fotografía original con la intención de texturizarla, es un recurso que le gusta mucho y que produce unos resultados muy extemporáneos. Además Fichot emplea solamente el blanco y negro en sus composiciones, lo que les da un aire elegante y atemporal.
Dejando a un lado la técnica, debemos adentrarnos en la temática de la obra, que gira exclusivamente en torno a la mujer, rodeada del erotismo y de la muerte, Eros y Thanatos, además de componentes fetichistas que la acompañan prácticamente siempre. Un referente claro de Fichot sería por una parte la obra de Joel Peter Witkin, tanto por la técnica en el uso de varios negativos, pero sobre todo en la aureola de muerte y dolor, aunque la obra de Witkin adolece del erotismo del que tanta gala hace Fichot. Otro referente a mi juicio es la obra pictórica de H.R. Giger, sobre todo en la metáfora del ser biomecánico que tanto practica Giger y que tanto gusta a Fichot. No obstante el universo de Fichot es más terrenal que el de Giger, ubicado en la naturaleza, en fábricas o en espacios cerrados.
Como decía anteriormente la protagonista exclusiva es la mujer, que se presenta en la mayoría de las ocasiones ultrajada, violada o amordazada, aunque otras veces aparece como dominadora, como diosa o como vencedora ante la muerte. Esto tiene mucho que ver con la perspectiva sadomasoquista de Philippe Fichot, que posiciona a la mujer en sus dos extremos.
Las obras que nos encontramos en el libro no resultarán en su mayoría desconocidas a los seguidores de Die Form, pues son fundamentalmente las que han venido poblando los álbumes de la banda desde principios de los 80, incrementadas eso sí, por continuaciones de series que no han visto la luz hasta ahora.
Quisiera centrarme en las imágenes más potentes que he encontrado en este interesantísimo trabajo gráfico. En primer lugar citaré los ejemplos de mujer poderosa: "Le plomb des Cartes" es una mujer tocada con una túnica y con un báculo rematado en una calavera, que viene a representar el triunfo ante la muerte. Otra muy impresionante es "Histories", que es como la Medusa de la mitología griega, es una bellísima y seductora mujer cuyo cabello es una serpiente que mira amenazante. También está una de las obras más impactantes, "Bourg en Bresse", una mujer, de la que se muestra la mitad inferior de su cuerpo, que va elegantemente vestida y, con sus exquisitos guantecitos blancos, con una mano levanta su falda para mostrarnos su liguero y sus braguitas, y con otra mantiene a raya a un pastor alemán, escena que transcurre en el interior de una fábrica.
Pasando al otro extremo, en el que Fichot muestra a las mujeres dominadas, querría destacar en primer lugar la serie "The Hidden Cage", que muestra a una mujer cuya cabeza está encerrada de una jaula cuadrada, tiene los brazos atados a la espalda y su único atuendo es un corsé del que cuelga una cadena que conduce a un aparato metálico que cubre su sexo a modo de cinturón de castidad. Combina además un efecto de texturización conseguido a través de un segundo negativo. También hay diversas series fotográficas dedicadas a mujeres violadas, al menos esta es mi interpretación, están caídas, frecuentemente en la naturaleza, con las piernas abiertas, semidesnudas, mostrando siempre un sexo rasurado. Otra serie impactante es "Ukiyo", en la que una mujer está vinculada a un aparato de hierro, semejante a un potro de tortura, con un tentáculo de pulpo sobre su cuerpo como elemento fálico.
La religión también tiene presencia en la obra de Fichot y, como no podía ser de otra manera, el componente blasfemo adquiere gran relevancia. Aparece en la serie "Ad Infinitum", con la aplastante imagen de una monja ataviada de un corsé del que afloran sus pechos y una corona de espinas que prácticamente cubre sus ojos. En otra de las fotografías de la serie la monja sufre una especie de éxtasis y presenta un crucifijo en su sexo.
El universo de Philippe Fichot alrededor de su concepción de la mujer queda fielmente reflejado en esta colección de 171 fotografías. Un libro bastante transgresor y que recomiendo a los amantes de la fotografía, tanto de dentro de la escena oscura como a los seguidores sin complejos del panorama fotográfico actual.
Dejando a un lado la técnica, debemos adentrarnos en la temática de la obra, que 
Quisiera centrarme en las imágenes más potentes que he encontrado en este interesantísimo trabajo gráfico. En primer lugar citaré los ejemplos de mujer poderosa: "