La lista completa de los cortos proyectados fue la siguiente:
Rojo Red | 2008 | Colombia | 13 min. | Juan M. Betancourt
Avalado por los premios a mejor corto en los Festivales de Cine Fantasporto y de Cartagena, Rojo Red se presentaba como el primero de los elegidos para inaugurar la sesión vespertina del viernes. Además supuso el trabajo con el que el joven director Juan Manuel Betancourt se graduó en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia.
Con esas premisas, quizás cabÃa esperar bastante más de la historia de Federico Guillermo, un niño de 7 años, que tropieza por la calle en un hueco del pavimento que resulta estar hecho de hilo. Al coger una hebra y tirar de ella se da cuenta que puede modificar la estructura de los objetos que lo rodean, bien sean postes, cables, edificios e incluso personas.
Advantage | 2007 | Australia | 11 min. | Sean Byrne
Con una puesta en escena al más puro estilo cinematográfico, interesantes encuadres y curiosos movimientos de cámara, Advantage parecÃa que iba a ser el corto que todos esperábamos.
Una joven pareja, dejándose llevar por los efectos de alcohol y juerga nocturna, deciden terminar su particular fiesta en una solitaria pista de tenis aparentemente desierta. Al amparo de la oscuridad y sin vistas de presencia cercana, el ambiente comienza a caldearse. El calentón durará hasta que las luces se enciendan de repente y comprueben que el acceso de entrada ha sido bloqueado con una cadena.
Poco se puede añadir a lo que he dicho, porque si es verdad que está muy bien rodado, consiguiendo además un clÃmax formidable con la atronadora música en los momentos más oportunos, todo queda empañado en otro guión poco, pero que muy poco elaborado.
Puedo resultar un poco monótono, pero por tercera vez, el guión empañaba otro corto de impecable factura. Y eso que esta vez se inspiraba en el cuento de Julio Cortázar "No se culpe a nadie" lo que a priori lo hacÃa más interesante.
Por curiosidad decidà leer el cuento que como tal, se hace francamente divertido a pesar de la angustiosa historia que relata, pero en seguida comprendà que tratar de adaptarlo a la pantalla, era una tarea casi imposible.
I Love Sarah Jane | 2008 | Australia | 14 min. | Spencer Susser
Spencer Susser plantea un mundo apocalÃptico en el que caos y muerte se han adueñado de las calles y donde la ley del más fuerte está a la orden del dÃa. Un lugar en el que Jimbo, un chico de 13 años, se enamorará de su vecina Sarah Jane, más preocupada en el zombi de su padre retenido en el jardÃn que en las reveladoras miradas que el chaval le dedica.
Cuando se tiene algo que contar y además se hace bien, el corto tiene la duración justa para enganchar al público sin hacerlo caer en el aburrimiento.
Next Floor | 2008 | Canadá | 11 min. | Denis Villeneuve
No vendrÃa muy a cuento enumerar la interminable lista de premios que ha ido cosechando haya por donde ha sido proyectado pero sà que al menos deberÃa servir para hacernos a la idea de que no nos encontramos ante un corto convencional.
Y desde luego, Next Floor puede ser de todo menos convencional. La calculada ambigüedad que encierra se convierte en su principal virtud obligando al espectador a hacerse no pocas preguntas.
Spider | 2007 | Australia | 10 min. | Nash Edgerton
Si algo ha sacado en claro Nash Edgerton en su larga trayectoria como actor, productor, guionista, montador, especialista y ahora director, es que como bien decÃa su madre: "todo son juegos hasta que alguien pierde un ojo".
No recordaba ningún caso en el que una frase de estas caracterÃsticas se hubiera convertido en la excusa perfecta para desarrollar una historia pero a grandes trazos eso es exactamente lo que sucede con Spider.
10 minutos dan más que de sobra para desencadenar toda una serie de lamentables acontecimientos que dejan claro que las madres tienen más razón que un santo, aunque el citado en cuestión sea San Gria. Muy bien rodado, con unas creÃbles interpretaciones e interesante puesta en escena. Divertido y aterrador a partes iguales.
Tras las variadas sensaciones que nos habÃa dejado la sesión de cortos, Eden Lake supuso un soplo de aire fresco para todos aquellos que, de nuevo, abarrotábamos la sala destinada a la Muestra de los cines Palafox.
No en vano, Eden Lake y The Descent, tienen no pocas similitudes siendo ambas además de producciones inglesas, una especie de survival horror films, donde sus protagonistas habrán de luchar desesperadamente para salvar el pellejo.
Pero mucho cuidado, quedarse simplemente con la idea de dos cintas con demasiadas coincidencias serÃa un craso error porque Watkins va un poquito más lejos al envolver su historia con un halo de crÃtica social feroz. Un tema tan de moda como el sistema educativo puede convertirse en algo terrorÃfico de verdad si no es aplicado del modo adecuado sobre una juventud cada vez más embrutecida y deseosa de violencia gratuita.
Y gratuitos son desde luego todos los acontecimientos que envuelven a Steve (Michael Fassbender) y Jenny (Kelly Reilly) en lo que deberÃa haber sido un fantástico fin de semana en un idÃlico paraje natural junto al lago que da tÃtulo a la pelÃcula. Idilio truncado desde el momento en que aparecen en escena una banda de quinceañeros con porte chulesca y desafiante. La pareja no puede ni imaginarse que plantarles cara va a suponer su ruina, al despertar de forma accidental los más salvajes instintos del lÃder del grupo, Brett (Jack O'Connell) y obligando a convertirse en siniestros complices al resto de compañeros de correrÃas.
La controvertida pelÃcula de este año se hacÃa llamar Martyrs y hay que reconocer que a pesar de haber perdido la cuenta desde hace tiempo de todas las cintas de terror que nos hemos tragado, de no dejarnos impresionar fácilmente ni padecer del corazón, esta es una de las llamadas a quedarse grabada a fuego en algún punto de nuestras cabezas.
La primera parte que coincide aproximadamente con la mitad del metraje, es una pelÃcula de terror en toda regla. Lucie (Mylène Jampanoï) desaparecida desde hace casi un año, consigue escapar de un matadero abandonado donde la habÃan tenido retenida y sometida a todo tipo de vejaciones. 15 años más tarde, cree reconocer en una foto de un periódico local el rostro de sus verdugos a los que decide hacer una visita para ajustar cuentas. Lucie está convencida que llevando a cabo su plan, conseguirá de una vez por todas hacer frente a sus particulares fantasmas, esos que la llevan persiguiendo desde su cautiverio y que a más de uno quitarán el sueño.
Cerrada la primera parte con Lucie como protagonista, comienza la segunda con el relevo de Anna y con un giro de guión tan bestial que hace dudar si nos hemos perdido algo por el camino. El terror da la bienvenida a un drama hiperrealista que no tiene intención de darle un minuto de respiro al espectador. Es más, el espectador está obligado a seguir viendo y sufriendo, pues las escenas son en efecto, crueles de lo más, si quiere llegar a entender algo.
Hasta aquà puedo leer, pero esta vez sÃ, Martyrs cumplió con las expectativas y difÃcilmente dejó a nadie indiferente, hubo quien salió de la sala antes de acabar y arrancó no pocos aplausos entre los que aguantamos hasta el final.
PelÃcula coreana sobre un tema que parece encantar a los paisanos, la venganza y la expiación. Pasó por el Festival de Sitges con mucha expectación y grandes halagos y no en vano se ha llevado el premio Orient Express Casa Asia a la Mejor PelÃcula.
Nos cuenta la historia de un ex policÃa reconvertido a proxeneta que cree que le roban las chicas, de modo que siguiendo la pista de la última desaparecida topa con una aterradora realidad, la del asesino en serie.
El director, del que ya tenÃamos noticias en España por haber sido el responsable de la inquietante "Dos Hermanas" (2003) en una lÃnea de terror que poco tiene que ver con esta cinta, decide dar el salto a un tipo de cine policial, polÃtico y social donde el bien y el mal son relativos, sabedor de la buena respuesta del público coreano, donde ha recibido una excelente acogida, situándose entre las más taquilleras.
Quizás el punto que marca una mayor diferencia respecto a productos similares, sea que nos presenta la sociedad y la corrupción policial de ese entorno con honestidad y sin ostentación y asÃ, aunque los diálogos, situaciones e incluso ciertas decisiones puedan llegar a resultarnos hasta extrañas como consecuencia del status legal en este paÃs, no hacen la pelÃcula menos creÃble, lo que de alguna manera habla muy a favor de la dirección y labores interpretativas de los actores.
En cuanto a la opinión del respetable, hubo como siempre comentarios para todos los gustos y mientras los más avispados buscaban similitudes con "Memories Of Murder" (2003) de Joon-Ho Bong, otro sector la tachaba de cruda, extrema y de una tensión insoportable y por supuesto no podÃan faltar aquellos que la consideraron como un producto aburrido y soporÃfero.
Nos encontramos ante el que posiblemente se pueda considerar momento más divertido de la Muestra. Y si en pasadas ediciones pudimos disfrutar de "Hatchet" (2006) ahora le tocaba el turno a "The Cottage", ambas bastante parecidas además estructuralmente.
Desde ese momento, la pelÃcula da un giro radical y asà cuando sus pasos les llevan hacia las tierras de un granjero manÃaco, se convierte en una especie de "Mantanza De Texas" (1974) pero conservando siempre ese tono de comedia.
Me gustarÃa destacar la importancia de la banda sonora, añadiendo varias piezas de música clásica que enfatizan todavÃa más los muchos momentos delirantes y que quitan voluntariamente hierro a las situaciones más gores.
Los papeles de los actores se sustentan más y de una forma totalmente consciente, en poses teatrales que en interpretaciones meramente cinematográficas, dejando claro que todos ellos se han curtido y mucho, a la sombra de la farándula. Resulta además difÃcil decantarse por un Davidracional y cerebral o por un PeterhipocondrÃaco y pusilánime, dominado por su mujer.
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